Müzik, dans ve dramayı harmanlayan opera, uzun süredir devam eden sanat dünyasında önemli bir yere sahip olmuştur. Gelenek, cazibesinin bir parçası olsa da, vizyoner yönetimler bu kapsamlı sanat formülüne yeni bir soluklanma getiriyor.
Musica’nın bu son bölümünde, bu ilerlemelerin verileri inceleniyor ve çağdaş operada yaratıcı ifadenin geniş kapsamını keşfediyoruz.
Projeksiyon Ustası
Tobias Kratzer, opera yönetmenlerinin odak noktalarından biridir. Prestijli Baviyera Tiyatro Akademisi Ağustos-Everding mezunu olan Kratzer, operayı görsel bir şölen olarak yeniden tasarlayarak, sahne üretimlerine kusursuz bir şekilde entegre etmiştir.
Ödüllü zorluklardan zorluklardan dolayı. Son olarak, gözü Opéra Bastille’deki Charles Gounod’un beş perdelik klasiği ‘Faust’a dikti.
“Faust büyük bir opera. Muhteşem olması benim için açıktı. Bizim üretimimizdeki Faust ve Mephisto’nun Paris’te çıktığı destansı yolculuklar için çok sayıda görsel olarak vardı,” diye açıklıyor Kratzer.
Paris’in simge yapılarından Opéra National de Paris’te sahnelenen yapım, Parisli performansta büyük yankı uyandırdı.
Video sanatçısı Manuel Braun ve Rainer Sellmaier de dahil olmak üzere olağanüstü performans gösterenlerden oluşan bir ekiple işbirliği yapıyor.
Kratzer, “Her yeni projesi, yeniliklere yönelik ve tamamen yeni mekanlar ve paylaşımlar yaratmaya teşvik ettikçe daha da heyecan verici hale geliyor” diye belirtiyor.
En son çalışmaları, geçen yaz Aix-en-Provence Festivali’nde prömiyeri yapılan ve ardından Ocak ayında Lyon Ulusal Operası’nda sahnelenen Rossini’nin ‘Moise et Pharaon’ eserinin bir yorumu. Çoğu zaman olduğu gibi, video projeksiyonu önemli bir rol oynuyor.
Video sanatçısı Braun, “İlk kez altı kameraları ve su altında çekim yapan iki dalgıç kullandık. Özellikle denizde Mısırlıların üzerine kapandığı dramatik anı yakalamaya çalışırken, son derece karmaşık bir üretim ve fantastik bir macera oldu” diye anlatıyor Braun.
Bıçağı Çevirmek
Lydia Steier başlangıçta şarkıcı olmayı hedeflemişti, ancak opera dünyasında farklı bir yol ve nihayetinde Avrupa’nın önde gelen kadın sahne yönetmenlerinden biri olarak kazandı. Bununla birlikte, bu yol engellerinden yoksun değildi ve Steier, kadın bir sanatçı olarak çabalarını ikiye katladığını biliyordu.
Steier, “Bu ürün kadın olmak, erkeklerden farklı algılanmanız anlamına geliyor. Aynı tepki veya davranış, cinsiyetinize bağlı olarak farklı yorumlanabiliyor. Zaman zaman bu inceliklerle başa çıkmayı öğrendiğini” söylüyor Steier.
Kökeni Avusturya Amerikan Steier, genellikle oluşturulan modellerin parçalarının düzenlenmiş, görsel açıdan yoğun sahnelemeleriyle tanınabilir.
Steier, “Tasarımcılarım döner elemanlara ve merdivenlere olan düşkünlüğümün çok iyi bilgiler. Hızlı değişiklikler ve hareketler sahne tasarımının temel bileşenleridir” diyor.
Steier, Baden-Baden Paskalya Festivali için bu kinetik yoğunlukta Richard Strauss’un Freud’un rüya yorumlarından etkilenen sembolizmle dolu zorlu bir eser olan “Die Frau ohne Schatten” üretimine taşımayı hedefledi.
Steier geleneksel bir yapıya sahipken, çocukluğunda Hollywood müzikallerinden ve Broadway’den ilham aldı. Çağdaş etkilerin bu şekilde aşılanması, onun sahnelenmesi üzerinde bir etkinliğe sahiptir.
“Amaç, izleyiciyi bir bakıma baştan çıkararak, onları görsel bir dil konusunda eğlendirmek ve heyecanlandırmak ve sonra bıçakla biraz çevirip şunu söylüyorum: Bunda görmüyor musun? Bu bizimle ilgili olmalı. Yönettiğim her parçanın benimle ilgili olmalı.” diye bitiriyor Steier.
Sanat formları arasında geçiş yapma
İsviçreli-Avustralyalı Simon Stone da multidisipliner yaklaşımla onaylanmış, tescilli bir sahne yönetmenidir. Tiyatro, opera ve film arasında geçiş yaparak yakın zamanda Netflix için BAFTA adayı ‘The Dig’i yönetti.
Avrupa’ya taşınmadan önce Stone, Avustralya Tiyatrosunun “korkunç çocuğu” olarak görülüyordu. Bir yönetmen olarak oyuncu kadrosunu doğmaya ve yaratıcı süreçte çalışmaya teşvik ediyor.
Stone, “Yeni bir şey başarmak istiyorsanız, bilmediğiniz bir şekilde çalışmalısınız. Sanatçılar olarak yeterince meydan okuyoruz. Kendiliğinden sürekli sanat formları arasında gidip gelirken ve sürekli onları yetiştirirken buluyorum” diye açıklıyor Stone.
sinematik öğelerin bir araya gelerek opera sahnelemeleriyle tanınıyor. Gerçekçi ve samimi bir tavırla, özellikle Kraliyet Opera Binası’ndaki çağdaş yapım ‘Masumiyet’te etkili oldu. Bir okul katliamını konu alan opera, Finli sanatçılar Kaija Saariaho tarafından yazılmıştır.
“Müziği dinliyor ve ‘Bu notayla hangi filmi yapıyorum?’ diye düşünerek görseller oluşturuyorsunuz. Müzik parçası olduğu gibi kutlamanız gerekiyor ve müziği beğenmiyorsanız operayı yapmamalısınız” diye açıklıyor Stone süreci.
Stone’a göre operaların çağdaş dünyayla ilişkisi, üretiminin devamı açısından hayati önemi taşıyor.
Modern konular, zamansız klasikler ve etkileyici sahneleme – bu unsurlar 21. yüzyıl operasının ne olması özetleniyor. Burada tanıtılan yönetmenler sadece tarihi bir sanatla muhafaza edilir; onu yeniden şekillendiriyor, zorlaşıyor ve hızla devam ediyor dünyamızda sürekliliğini sağlıyorlar.
